Kyle Jones – EsquinaLa ceguera casi total de Jones terminó por crear la principal característica de su obra: Kyle, urbanita declarado, elige siempre composiciones sencillas donde destaquen una o dos figuras principales. Su idea, tratar de mostrar la individualidad de cada persona y cada momento en las enormes y deshumanizadas ciudades modernas.
“Nunca he podido ver más que ahora, así que no puedo mostrar entender el mundo de otra manera. Mis fotografías son sólo una extensión de esta diferencia”.
Kurt Weston – IntraocularKurt se margina como un continuo marginado. “Primero, ser gay, después, tener el sida, y al final, quedarme ciego”, según cuenta, define su trabajo como una expresión de un cuerpo estigmatizado. Kurt utiliza un scanner para plasmar sus ideas, buscando eliminar el espacio entre el dispositivo de captura y el sujeto. Sin aire, sin subterfugio. Sin salida.
“Estas fotografías tratan de la realización de tu pérdida. De perder tu fachada. Esta es tu nueva realidad, tu nueva carne. Echemos un vistazo”.
Colectivo Seeing with Photography – Retrato de AlanEste colectivo es un grupo de fotógrafos invidentes que llevan trabajando más de 20 años y han expuesto a nivel internacional. Sus temas favoritos son la tensión y la alucinación, como podéis comprobar, y se valen de todo tipo de efectos lumínimos para tratar de comunicar sus intenciones. En esta composición, cada autor da su visión del retratado. Magnífica.
“Una buena foto no viene del exterior, sino del interior. Es un acto de amor”.
Gerardo Nigenda – sin título
Este mejicano, tristemente fallecido, gustaba de rematar sus fotos con inscripciones en Braille, con narrativas descriptivas y poéticas. La imagen que os adjuntamos nos dice “El roce del viento y la seducción del mar inducen a la interacción personal”. Gerardo llamaba a su técnica “fotos cruzadas”, ya que requiere la atención dos personas. Una ciega y otra con vista, para comprender el mensaje al completo.
“Mi arte requiere una relación íntima con gente que puede ver, para completar el ciclo que comienza con un registro mecánico y termina con una reconstrucción mental”.
Peter Eckhert – Sueño NocturnoLa intención de Eckhert es la de crear “películas de una sola imagen”, un narrativa evocativa compuesta de una sola pieza. Reconocido a nivel mundial, el artista ha construido un gran estudio en su sótano de Sacramento, donde utiliza todo tipo de focos y luces para dar forma a su trabajo, con los resultados que veis.
“La vista es tan fuerte que enmascara otros sentidos. Incluso la visualización. Si no puedes ver, es porque tú visión se interpone. Soy una persona muy visual… es sólo que no puedo ver”.
Vejen Bavcar – RetratoBavcar, de Eslovenia, es uno de los fotógrafos ciegos más admirados del mundo. Tras pisar una mina de niño, fue perdiendo gradualmente la vista. Durante esos meses, trató de grabar en su mente todo tipo de percepciones visuales, y reconstruye las imágenes a partir de esos recuerdos, tratando de unir el mundo de lo visible y lo invisible.
“Los fotógrafos tradicionales son los que a veces están algo ciegos, por ser bombardeados constantemente con imágenes. Es difícil que encuentren imágenes genuinas, que no sean clichés. Hay demasiadas imágenes, es un tipo de contaminación